Hollywoods goldene Ära der Kreativität verblasst, da die Branche eine selbstverschuldete Krise durchlebt. Das Wachstum des Streaming, die Abhängigkeit von wiederverwertetem geistigem Eigentum und die begrenzten Chancen für neue Talente haben Hollywood in eine angespannte Lage gebracht.
Hollywood steht vor einer Krise, die durch einen Rückgang der Kreativität, eine Abhängigkeit von wiederverwertetem Content und ein angeschlagenes Geschäftsmodell gekennzeichnet ist. Der Aufstieg des Streamings und sich verändernde Zuschauergewohnheiten, zusammen mit Arbeitskämpfen, haben die Mängel der Branche offengelegt. Hollywood schafft es nicht, sich anzupassen und setzt auf kurzfristige Gewinne statt auf nachhaltige Entwicklung. Dies schwächt sowohl die Mainstream- als auch die unabhängigen Sektoren und stört das globale Filmsystem.
Der Fokus der Branche auf etablierte Franchises anstelle von Originalideen erstickt Innovation, während jüngere Talente mit weniger Chancen auf Mentorship kämpfen. Der Rückgang von Filmstars und der Trend zu Streaming-Plattformen, die passives Sehen fördern, schwächen das Zuschauerengagement weiter.
Das Streaming, obwohl revolutionär, hat zu finanziellen Problemen geführt. Unternehmen wie Disney und Netflix kämpfen mit enormen Schulden und starker Konkurrenz, was sie zu kostensparenden Maßnahmen zwingt, die ihre Geschäftspraktiken belasten. Disneys Strategie, Inhalte exklusiv für Disney+ zu behalten, hat Millionen gekostet und führte zu einer Umstellung auf die Lizenzierung von Inhalten.
Um zu überleben, muss Hollywood Kreativität fördern, in neue Talente investieren und das Vertrauen von Arbeitskräften und Zuschauern wiedergewinnen. Ohne diese Veränderungen könnte der Niedergang der Branche irreversibel werden.
FILMTAKE berichtet ausführlich.
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